文|她读ID|taread
妆姐近来不停在追《演员的诞生》，表现看已经小闻名气的演员在舞台上被人点评还是挺过瘾的一件事。
最新这期，导师章子怡跟王俊凯、辛芷蕾演了一段“后宫废妃”的小作品。
章子怡还是谁人演技在线的国际章，她演这个被夺走孩子的废妃，一仰面满眼都是欲说还休的哀伤。
感情真太到位了啊。
看完章子怡的哭戏，我又想起了欧阳娜娜在前一期节目里那段尴尬的“娜式咆哮”。
这段哭戏，我只能说，当下的感受跟章子怡老师真的千篇一律，不但全程没法融入剧情，cei碗的时间也吓一跳。
提及来这一期的节目里，两段PK演出都是悲情戏为主，给观众的感觉就是，全程在哭。
咆哮哭；
笃志痛哭；
瓦解哭；
抱头痛哭。
按理来说，非常钟以内的小作品，碰上感情这么剧烈的戏，感情过多开释也算是正常的。
可宋丹丹老师说了，她并不认同这种表达情势，就算是伤心的剧情，也可以用更高级的表现情势。
并不是会哭就是好演员，并不是声嘶力竭就是好演员。
是啊，不是会哭就是好演员，但是如今很多演员根本不会哭，要么干打雷不下雨，要么不懂控制感情，只是一味地嚎。
妆姐想起一个很经典的片断。
影戏《风声》里，周迅扮演的顾晓梦捐躯了，李冰冰扮演的好姐妹李宁玉在读完她留在旗袍上遗言之后，这段“安安静静”的哭戏格外震撼民气。
她泪流满面，哆哆嗦嗦掏烟点烟，好像积极在粉饰心田的伤心和手足无措。
随后连续串哑忍又无法控制的小动作，咬手指，坐立不安……
李宁玉作为紧张的谍报职员，感情不能形于言表，就算真的很伤心，也要逼迫本身冷静下来。
我想这就是所谓的“高级表现情势”，没有“暴力”的感情渲染，而是用最真实的表现，让观众投入到剧情之中。
所谓戏剧泉源于生存，真实生存中各人碰到特别特别悲伤的事变，很少有人会真的“哇”的一声哭出来吧。
再来看看宋茜小姐姐的哭戏，要么是冒死在挤眼泪；
要么哭泣了半天，除了尴尬没留下任何感情。
哭戏，真的是很检验演员演技，堕泪很简单，但堕泪不是目标和重点。
怎样把控感情的黑白和轻重，怎样让观众有代入感，能让观众感同身受，这才是哭戏真正的意义地点。
不外在戏剧演出中，艺术化的演绎也是必要的，偶像剧中必要演员美美帅帅的，假如用真情实感去演，面部心情狰狞地涕泪横流，肯定不是观众们想看到。
比如冬叔在《麻雀》里这段哭戏，感情是到位了，可这心情，真是让人不忍直视。
观众们轻易被这浮夸的心情吸引，很难投入到剧情中去。
同样是冬叔，《七月与安生》里，在医院听到七月死讯的安生，被要求签殒命关照单时，这段哭戏就天然了不少。
至少看到这里，我们是可以或许吸取到人物感情的，可以或许感受到那种嫡亲之人拜别的痛楚。
以是说，哭戏，要么要哭的既真实又美，要么为了美只能哭得轻微假一点，毕竟真情实感的哭戏确实轻易让五官变得不好看。
琼瑶阿姨对女演员哭戏的要求，就是肯定要哭得美。
哭的时间不能有鼻涕，也不能把五官皱在一起，而且对到哪句台词时掉泪都有要求。
萧蔷就曾经在访谈里说过：
“有导演给我一大段台词，他在上面圈好几个字，告诉我哪几个字掉眼泪，然后我就回家练，足足哭了一晚。”
琼女郎的哭戏，都必须是唯美的，脸上心情不能太多，要睁着眼睛流下大颗的泪珠。
当年的“苦情女王”刘雪华，就能控制到哪一句话落眼泪，镜头切换正面反面都是同一个时间点落泪，眼泪滴到木地板“咚”的声音都收得到。
她透漏本身哭戏的法门是由于：她很轻易入戏，很轻易代入脚本，被剧感情染，眼泪立即就会流下来。
林心如也说，拍琼瑶阿姨的戏要成为一个“水龙头”，说哭就哭说停就停。
在《还珠格格3》里扮演知画的秦岚，也是这么一个哭起来“楚楚可怜”的琼女郎。
So，妆姐总结了一些影视剧中经典的哭戏片断，看那些梨花带雨的尤物们，怎样花式演绎哭戏的差别种类~
哭的真实而美的
张曼玉年轻时的作品，险些部部是经典，《青蛇》里她空灵而妖媚的美，在影戏末了时到达的最高值。
姐姐正在存亡关头，小青终于找到了被金山寺僧人们藏起来的许仙，她流下了有生以来第一滴泪。
这个笑着拭泪的动作，简直太美了。
《甜蜜蜜》里，李翘得知豹哥身亡，去医院认尸。
看到豹哥背上谁人为了逗她开心而纹上的米老鼠时，先是笑了起来，然而这个笑转瞬即逝，随之而来的是失去密切之人的伤心。
陈可辛导演厥后担当采访时说，拍第一遍的时间，他表现不明白张曼玉为什么会忽然笑，于是又拍了很多遍，但都找不到感觉，末了还是选择了第一遍。
结果没想到这成为了张曼玉演艺生活中最经典的一个镜头，陈导也感叹差点由于本身而错过了一个绝妙的镜头。
提了张曼玉，就不得不提王祖贤，祖贤之后，再无聂小倩。
小倩这令民气碎的含泪回眸，悠转流长，清冷而幽怨。
不满意欧阳娜娜演技的章子怡老师，在《一代宗师》里扮演的宫二，末了和叶问告别的时间，一句“六十四手我已经忘了”一滴泪从经心打扮的脸上划过。
决意跟叶问告别的宫二，这一滴泪代表着断交和失落。
在《风月》里客串小舞女的周迅，和张国荣有一段仅几分钟的对手戏。
21岁的周迅灵气十足，布满故事的大眼睛一低一抬，便落下一颗泪来，初入风月场合的小舞女，在为本身大概苦难的出身感到伤心。
哭的丑而假的
这个版块大概是为了如今一些不太精于业务的小花们存在的，固然也有为了戏剧结果而故意浮夸的，不外无论怎样，这些生硬“尬哭”，不会是符合的表达情势。
《高兴颂》里的小蚯蚓，应该是杨紫哭得“最丑”的脚色了，为了表现小蚯蚓的没心没肺，她总是必要哭得很浮夸。
可不知道为啥，每次看到邱莹莹哭，第一反应不是怜悯，只想揍醒她。
《美丽未央》里，唐嫣的贴身丫鬟白芷被李常茹害死之后，她这段哭喊，配上韩式一字眉，让人有点出戏。
袁姗姗的《宫锁连城》就更别说的了，我都替她尴尬的慌。
娘娘本不是该出如今这个版块的选手，可她在《芈月传》里这段过于浮夸的悲情戏，面部心情没控制好，不警惕成为了心情包素材。
固然，这也不代表她们就是不会演戏，只是她们选择了更外露的感情表达方式，看唐嫣袁姗姗在其他作品里也有过很到位的哭戏对吧。
为了哭的美而演的假的
Angelababy就属于不太能放下偶像包袱的范例，《孤芳不自赏》这个妆容风雅，唇红齿白的白娉婷，哭起来一点心情变革也没有，着实让人感受不到伤心的感情。
年轻时的她，演哭戏也是如许，皱着眉咧着嘴，台词说的爸爸妈妈离开好久了，不知道的还以为她是在肚子疼呢。
范冰冰这段哭戏，只有上半张脸有感情，遮住眉毛和眼镜，光看这个上扬的“微笑唇”，你知道她是在哭还是在笑吗？
爱美之心人皆有之，如今很多女演员就是畏惧哭得时间心情不好看，以是不肯用尽力去演，滴眼药、催泪棒，能用工具完成的，就不费力气。
连倪妮也不例外。
想起萧蔷有一次上康熙来了，小S让她即兴演出哭戏，酝酿的时间问要不要滴眼药水，她立即反驳道“别欺侮演员”。
老戏骨陈宝国老师在提到如今很多年轻演员演哭戏的时间用眼药水时，也是一脸不屑的心情。
然而借助工具就不算好演员吗？也不是。
拍戏必要很多角度，偶然间必要演员演很多很多遍，要求演员每遍都演的感情饱满也不实际，尤其是对于有些患有干眼症的演员来说更是不大概完成。
不管是真眼泪也好，假眼泪也罢，都只是“借力”，真正要看的是演员的感情控制力，光有眼泪没有感情不可，光有感情没有眼泪也不可。
为了真实而哭的丑的
真情实感来了，心情失控五官扭曲也是挺正常的事，固然上镜不好看，但至少比心情美戏假显得更有诚意。
孙俪娘娘在《甄嬛传》里，得知最好的姐妹眉庄去世之后，这段撕心裂肺的哭戏，心情确实不好看，但那种从含糊到悲伤欲绝的感情转换，真的非常到位了。
尤其是配上“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟”的主题曲，怎一个催人泪下啊。
《李米的料想》里周迅这段哭戏也尤其经典，邓超说她是“妖魔型”演员，演戏必须是“脚色附身”，入戏了很难出来。
但也正由于如许，我们才华从看到涕泪横流，头发缭乱的李米那些绝望和无奈，由于，那都是真实的感情。
《笑剧之王》里，由于一句“我养你啊”在出租车上哭得不能自制的柳飘飘，也不好看，可谁能说没有被她喜极而泣的感情感染呢？
刘诗诗在《那年轻春我们恰好》中，哭着跟闺蜜说本身的孩子没了，哭得鼻头发红，伤心的感情都能让我们忽略她的韩式一字眉和嫁接长睫毛了。
妆姐以为，无论是哭得美还是丑，真实还是假，关键是要在“戏”里。
最怕那种外貌上咧着大嘴哭嚎，却让人一点也感受不到感情的“假戏”，那可真是愧对演员这个身份了。
关于哭戏，怎样的演绎方式是好而精确的，妆姐无法下结论。
但我知道，好的演技能是够让观众“感同身受”的，脚色的感情和心田天下，观众可以或许领会到。
这就必要演员有更强的信心，恭敬脚色，充实变更本身，所谓“入戏”，是比任何眼药水更有结果的东西。
末了分享一下宋丹丹老师聊哭戏时的一些见解：
导演让哭你就能哭出来，让笑你就能笑出来，这只是演出的根本功。
更高条理的创作是演员要根据故事变节和人物设定，选择一种本身对脚色深入明白后最贴近脚色的表现方式，这才是演出艺术，是一个演员对“艺术美”的态度。
感官刺激是表层的，透过感官刺激到达心田的触动，通过短暂的感染到达长期的感动，这必要更高级演出本领和艺术处理惩罚。
在这方面苦思冥想，勤奋发力，如许才华奉献给观众更高级的演出艺术，而且影响和引领观众到达更高的审美地步，这才应该是演员毕生的永不满意的寻求。
真盼望娱乐圈能多出对演出艺术有寻求的好演员呀。
你对哪些哭戏片断有特别深刻的印象？
欢迎批评区讨论起来呀~
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